«Харлей-Дэвидсон», кока-кола, Микки-Маус… Рассказывать об этой стране можно очень долго. А как же в США принято оформлять свои дома?
Американский стиль очень разнообразный, ведь он возник под влиянием множества культур. К примеру, в южных штатах дома обустраивают на мексиканский лад, а в северных – на европейский. У разных видов дизайна есть и общие черты. Читать полностью…
Классика – вне моды и вне конкуренции. Классический интерьер проникнут ощущением комфорта, он гармоничен, полон благородного вкуса и респектабельности. Современная классика в интерьере – всегда стилизация. Она допускает творческую интерпретацию исторических стилей, использование художественных приёмов прошлого.
В планировке классического интерьера важную роль играет гостиная, являющаяся композиционным центром. Для эффектного восприятия лучше спланировать большие открытые пространства, плавно перетекающие друг в друга и разделённые, колоннами или открытыми проёмами-арками. Важную роль играют декоративные элементы: фризы, карнизы, молдинги и фигурные розетки. В классическом интерьере всегда нужно помнить об использовании качественных дорогих материалов и сдержанности декора. Читать полностью…
Со времён колониальных завоеваний европейцам не дают покоя экзотические культуры. Нам же «новые миры» открылись совсем недавно, когда мы получили возможность свободно передвигаться по миру. С тех пор особой популярностью в интерьерах пользуются африканский и восточный стили. Оба определения столь же многообразны, как сами Африка и Восток, тем не менее, есть ряд характерных особенностей у обоих направлений.
Для африканского стиля характерна планировка, сориентированная вокруг гостиной. Насыщенное воздухом пространство разделяется на зоны условно: с помощью разных уровней пола или потолка, плетёных ширм, раздвижных перегородок или экранов. Вместо обоев стены лучше покрасить в традиционные цвета – в любой из оттенков охры. Читать полностью…
Переступая порог своей квартиры или дома, так хочется окунуться в атмосферу размеренности и покоя, отключиться от шума и суеты улиц. Интерьер в стиле кантри предоставляет прекрасную возможность укрыться от напряжённой городской жизни в чистенькой и уютной «английской деревеньке», где время как бы замедляет свой бег, а от простоты и незатейливости убранства веет трогательной искренностью и умиротворением.
Фото — дизайн кухни в стиле кантри
Характерной чертой кантри является обилие природных материалов. Мебель – только деревянная или плетённая из лозы. Глянцевые лакированные тумбочки и столики, а тем более пластмассовые или хромированные изделия в этом стиле абсолютно неуместны: шик и блеск – из другой оперы. Читать полностью…
Лето, солнце, чайки… Самое время ставить паруса и отправляться в далёкое плавание. Давайте развернём карту и продумаем наш маршрут
Морской стиль впитал в себя атмосферу уютных городков Средиземноморья, залитых солнцем пляжей и яхт с белоснежными парусами. Это один из самых романтичных и в то же время успокаивающих приёмов оформления интерьера. Морская тематика подходит абсолютно для всех помещений, но чаще всего используется в детских комнатах. Читать полностью…
Современный дизайн тяготеет к смешению стилей. Популярность эклектики объясняется тем, что она позволяет в полной мере проявить индивидуальность. Сказать, что для этого «жанра» не существует никаких рамок, было бы преувеличением. Границы выражаются в том, что все элементы интерьера должны гармонировать друг с другом. Для того чтобы органично совмещать на первый взгляд совсем несовместимые вещи, нужен художественный вкус и дизайнерский талант. Результат при этом бывает самым неожиданным.
Эклектика – это по сути «коктейль» из двух-трех стилевых направлений. Чтобы «напиток» получился изысканным, важны не только сами ингредиенты, но и их пропорции. Читать полностью…
Пара слов о салоне:
Салон девятнадцать талантов был создан для того чтобы объединить мастеров – делающих эксклюзивные продукты и людей покупающих их. Он представляет собой выставочную площадку, на которой представлены работы мастеров Петербурга. Всё что представлено в этом салоне делалось вручную на заказ.
По выходным в салоне устраиваются мастер классы по изготовлению различных предметов интерьера. Расписание мастер классов можно посмотреть в официальной группе.
Адрес салона:
ул. Льва Толстого, д. 9, в торговом комплексе «Толстой Сквер», на 2 и 3 этаже.
Группа: в контакте
Сайт: XIX Талантов
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.
Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.
Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.
Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.
Ампи́р (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.
Ампир – это монументальный стиль, сложившийся во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Основной тенденцией того времени было тотальное подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Ярче всего он проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.
Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).
Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.
Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме).
В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Компьень и др.), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.
Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Санкт-Петербурга, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806-23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Санкт-Петербурге), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства («Гурьевский сервиз», 1809-18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле ампир, построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина, и Станицкой, 1817-22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами.
В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
Аванга́рд (фр. Avant-garde, «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики). Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу.
Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей. Последняя треть XIX века охарактеризовалась появлением новых философских работ, переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации. Апогеем новой философской мысли следует считать творчество Ницше, напрямую призывавшего к переоценке ценностей и переосознанию сущности человека и культуры.
В русской художественной критике слово «авангард» впервые употребил Александр Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где осудил «авангардистов».
